In his world, not only all human(being)s are equal, but all existing beings are equal.
就是说对他来说不光是人的都平等，不是人的也要平等——小到蚂蚁，微至细菌、细胞。这是经典的耆拿教教义。
法院庭审和尚告医药组织动物实验虐畜案那段非常发噱。和尚说我无法改变蓄养动物被屠杀肉用的现实，但我们要关注所有动物的生存状态。被告申诉说所用动物蓄养所已经安装空调，动物生存状态已经好过孟买普通市民。。。和尚坚持，无法接受实验动物的生存状态（——用空调就算状态好了吗）。
然而学生问的也很好——那你不看病不吃药让自己受痛苦折磨，不正是和你不杀生的原则自相矛盾吗？师傅无语——抑或是痛的说不出话也未可知。。。肝硬化，在科技发达的今天早已不是不治之症，为这么小的病抗拒医治痛苦而死，究竟算是moksha，还是自杀呢。
受移植眼角膜的埃及女摄影家那段也很发人深思。。。说实话我们的眼睛真的就是我们自己的吗，还是也就是个表达工具，没了这个工具，或许你借别的工具也能表达的更好。。。其他部分也是这样。。。说到底我们人也是一样。
这是部很出色的电影，奇异的是居然少有人知。于是心里淡淡升腾出种发现不为人知的美人的情绪。
回到电影，如片头所言这是个关于部分变更，本体与新生个体是否还同属于一物。这种高度完完全全被抬到哲学探讨的高度，于是影片以一种简单的方式展现出来--------器官移植
第一个故事
关于盲人摄影师，她通过声音，感觉去捕捉镜头，最需要眼睛的职业居然是个盲人，她的优秀后面带有着盲人的不自信，以及无法避免的，对于颜色的构造以及对当时环境不能尽知的困扰。同样也拥有着自卑者故意的自傲与固执。直到移植了眼角，那些争论的照片从侧面印证了先前的不完整，同时也是这之后才觉得对于盲人而言，这些摄影真正的是纯正而震撼人心的。随之而来的不是满足，而是一种过于绚烂的镜头感，所有的一切毫不掩饰的，美丽的，通过各种形态的展示出来，每一个声音，每一种触感，每一个色彩都各自生动，在广袤之中彻底迷失某一瞬间的触动。
最终独自回到自然当中的她，想找寻点什么，想拍些什么，举起相机的那一瞬间，镜头盖掉进跳跃的河水中，没有了遗憾
这部印度影片很不一般，作为导演处女作达到这个水平让我叹为观止。最突出的地方在于片长同样是两三个小时却没有通常印度片的歌舞片段，全片都很冷静，像严肃的纪录片，一把冰刃直插心脏。
片名揭示了一切，全片分为三个部分：
第一个故事讲述了一个盲人摄影师，更换眼睛之后，就好像更换了操作系统，五色令人目盲，最终完成了转换，一种《逆光飞翔》的感觉。这一部分探讨的是艺术，所谓艺术就是通过留住事物的表象抵达本质，黑白还是彩色，嗅觉还是视觉都不重要。
顺带一提的是这一部分出现了很多高科技设备，取色笔、盲人相机、触感照片等等，这些设备取代的是眼睛的功能，使得她对艺术有种别样的追求，她的黑白照片呈现出静谧的、肃穆的风格。而移植眼睛之后，她开始迷茫，继而接受，开始用自己的眼睛而非技术这一人体的延伸去看待世界，她开始接受彩色照片的美。
她变了吗？世界变了吗？
第二个故事讲述了一个甘地（有趣的是导演就叫甘地）般伟大的禅师，身患重病，却拒绝服药拒绝接受器官移植
【忒修斯之船】看似是开放的，但答案就在明处
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