非常非常非常喜欢影片的节奏：在平淡略带郁闷的生活中，总有些快乐片段随机的出现又迅速的终结，无奈的再次回归到生活中去。或许是最近失去工作的原因，对这个片子很感冒，片尾，小朋友的话“I thought you never ran.”，竟然震撼到我，生活的力量实在强大啊 :)
拥有不该是一种负累。话说自古雄才多磨难，从来纨绔少伟男，其质说得也就是人的个性，性格决定命运。出生贫贱，不代表永世不得翻身，但忍受冷锅热灶，以蓬荜为荣的得过且过者也不在少数；家财万贯，会有室如悬磬的惨况，但站在巨人的肩膀上，看得远并走得快的人也不是没有。说过来，都在于一个人对自我的认识与人生的规划上。
《孤独的吉姆》，一个在人生的十字路口，独自徘徊的年轻人。温暖的家，给了他安全的庇护所，却成为了让他倍感窒息的牢笼。他选择逃离，起步的确缘于梦想，也出于摆脱家的琐碎与重压，却因为混乱的步伐最终迷失方向。吉姆冒险地孤注一掷，注定行囊里揣着挫败与失落回来。在外受伤了，养伤的地方永远是家。
我在想，一个人上战场前，拥有了所有的装备有什么不好？这真不该是一种负担与压力。或许叛逆的性格是争取自由独立的信号弹，但任性放在哪里都是讨人嫌的，即使任性的意图只是为了掩饰自己的懦弱。
还好在爱情面前，很容易成就英雄。
这部影片，虽然不咸不淡，但对于不满现状望着山外仰叹的年轻人
一部抒情小品，舒缓的节奏，干净利落，没有花花哨哨，算不上故事的情节，其实写的才是生活。并不是每个人都会喜欢，但是我喜欢。原因很简单，我看到了过去的自己。背着绿色行军包的大男孩儿，到处跑来跑去，在外乡磕磕碰碰的挨日子，用某种梦想装饰自己的生活，用满脸忧郁任性的向生活发泄不满，就是不想回到小城的家，因为在那里你要承认自己的稚气和脆弱。当然，不是每一个jim都会碰到一个片中护士那样的女人。他们可能在家舔伤片刻后，无所觉醒，急忙重新踏上载着虚妄梦想的火车或巴士离开故乡，而没有想一想生活到底是什么！
美国的电影业厉害在既有好莱坞这个文化霸主，又有独立电影的芸芸众生。跟猛片烂片的陈腔滥调反差巨大的是，那些拍小人物的低成本戏，用的是截然不同的语言和图像，而且无形中打破了好莱坞制造的关于美国的幻觉。了无生气的无名小镇代替了LA、NY，人物是既不型英帅靓正，又无材无财的家伙，故事可能平淡似水，一筐芝麻绿豆。乍看怎么像欧洲的艺术片？但美国人就能做到在剥夺高潮、技巧之后不让人睡着觉，还觉得心窝有点暖。相对于好莱坞出品，这类电影是艺术片，相对于喜欢用缥缈镜头、非线性剪接、玄乎的对白的欧洲片，他们没有highbrow的高姿态。Just like good old folk songs~~~
“Thumsucker”讲的是teenage crisis，“Lonesome Jim”讲的是20 something crisis，“I Heart Huckabees”讲的是30 something crisis，讲midlife crisis的，可能就变成B片了。
我喜欢这三部片，老老实实地拍着小人物。小人物总是觉得lonesome，小人物总是不得志，小人物善良又自私，小人物想逃离又惰性十足。小人物被更多的小人物包围。小人物=我。
有一种人，也不知为个什么，总一副闷闷不乐的样子，没人招没人惹，两道愁眉，一张苦脸，从外型到气质透着那么不开心，不快乐，不高兴，不喜悦，你问他，他就郁郁寡欢看着你，半天说不出个所以然，你不理他，他就继续郁郁寡欢看着你，垂头丧气，死气沉沉，多愁善感得仿佛全世界的悲伤都被他一人给预支了，比最咸的大海还要潮湿阴冷，比最深的黑夜还要苦不堪言，全身披挂茫然无措，就像一棵过期的圣诞树。
可以说，我们的主人公吉姆就是以这副造型登场的，并将这个造型，保持了很久。
他带着这副造型从大城市逃避回家乡小镇，带着这副造型和家中的父母住在一起，他带着这副造型跟大他五岁的兄弟天姆谈心，哥俩貌合神离，却有一个共同点，自我感觉彻底不快乐，感觉自我压根不幸福，他对天姆说你的现状就是一悲剧，导致天姆自杀——未遂。
他不相信梦想会变为现实，无论去哪里都觉得很迷茫，就像根本没在这个世界上存在过一样。在他眼里，没有人过上他们想要的生活，他不再知道自己想要的究竟是什么。
他房间的墙壁上贴满了作家们的阴郁肖像
或许就是这种懒洋洋垮垮的气质特别吸引人吧，感觉好久没看过这么好的电影了。阿弗莱克的腔调与海边的慢切斯特如出一辙，消沉中透着懒洋洋，他哥哥懒洋洋，护士女友懒洋洋，整个小镇懒洋洋，连孩子们也是严肃的，很少表现出童真的快乐，似乎压抑颓废就是日常，而人随着这样的日常会越来越陷下去。结尾有温暖的地方，但是那一点光不足以抹去心里的忧郁。全片没有回答妈妈提出的问题：我们究竟做了什么，让你们如此不快乐？
作为观众很想知道答案。
孤独的吉姆：吉姆给他妈写的信
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