写在了解更多Emily Watson的事之前。
只是读过这部片子的部分情节，就想着应该是部运笔颇深的作品。然后看到女主角贝丝的脸，确定它值得花我N个两个半小时去看。“她比烟花寂寞”是我此前看过的唯一一部Emily Watson的电影。她不够出众的外表让我花了相当的时间去适应“她便是女主角”这一事实。（好的，我承认自己是个“可耻”的属于外貌协会的家伙。但是，我是真的喜欢这个女演员。）
贝丝穿着一身婚纱出现在镜头前。和Jan结婚。他和她抽了一个婚礼间隙，在洗手间站着完成第一次结合。有血落在贝丝的白色婚纱上。对的，不够浪漫。不过像是两个小孩玩的一个游戏。心心相印的，反正都无所谓众人的掌声或欢呼，两个人喜欢就好。
对于Jan,从头到尾都没有太强烈的喜爱或者憎恶（除了确实觉得这个男人有点胖，但文艺气质这么重的一部片，本来就不是为了取悦肤浅少男少女的，胖也就不作为评价男主角的一个尺标了）。喜欢看他们两个人一起的镜头，不管是甜蜜私语还是单纯的做爱，全部都建立在对Emily的敬仰之情上。说是敬仰，这个词有些太正式了以及官腔了
破浪而出》又名《破浪》。影片一开始就是非常舒缓的节奏，影像浓郁，人物没化妆、女人脸上露着雀斑，衣服都随随便便。故事还分乐章讲述——我不信看到这你还不知道导演是谁，对，是他，鬼才，拉斯.冯.提尔。《反基督者》与本片有同样顺序的讲述、同样伤心的结局、同样压抑的宣泄、同样解脱后的感慨。但《反基督者》的伤害镜头更血腥，绝望的情绪也太弥漫，《破浪》就不同，刚开始就是一个脆弱的灰姑娘突然被她这辈子唯一的爱情临幸，第一乐章相爱的疯狂是喜悦的，而第二乐章结婚的疯狂是甜美的，到了第三乐章形势才急转直下，女人的相思以男人受重伤回家完结，贝丝开始为爱祈祷，她付出一切挽回爱人。
但人间的事不是向神祈祷就能得偿所愿的，重伤的简为让贝丝重新开始生活，逼贝丝去找男人睡觉，他以为贝丝能和其他男人睡出感情、自己就不再拖累心爱的人了。却没想到心智单纯的贝丝当真四处去找男人野合，并把简一次次病危脱险当成自己完成简的愿望后，简才有康复机会，为此她遭遇教会亲友相邻的抛弃，唾弃、欺凌、孤立，都不能使她放弃救简，并不惜因此丧命
说起爱情和爱情电影，首先想到的可能是西方银幕上的故事，《西雅图不眠夜》的浪漫，《人鬼情未了》的痴缠，《新桥恋人》的绚丽，以及《英国病人》的伤感，东方情调的也有《情书》的隽永淡雅，《胭脂扣》的人鬼殊途，这些都深深地印在我们的脑海和爱情回忆中。无论哪个国家，无论结果如何，镜头下的爱情总是色彩绚烂，光影华美，能够激发人们心底最浪漫美好的想象，在虚拟的世界里经历一场刻骨铭心、温馨动人的爱情，然后走回现实中来，投入自己已是发白的黑白相片般平凡的恋爱和婚姻围城之中。
世事沧桑，人潮汹涌，相信爱情的人已是越来越少，乏味庸常的现实生活和多姿多彩的银幕爱情，使爱情的信仰者常常不得不面对一个悖论，桔红的温暖和粉色的浪漫究竟只存在于虚幻的光影世界，越多的美丽色泽和感人画面，越反衬出这种爱的虚拟性质，即便不虚伪，起码也遥不可及；如果身边有爱，那绝不是电影中的样子，在大多数情形下，它呈现的是电影不愿表现的苍白和平庸。
我们在电影中享受爱情，看见的只是爱的影子，自己正经历和彼此付出的爱，因为太平凡
拉斯·冯·特里尔导演的良心三部曲之一
其他两部《狗镇》、《黑暗中的舞者》在去年也看过了
都非常的喜欢！
相比之前的两部显然这部电影的色调要底层得多。
本身也是为了渲染整个情节的大环境。
从婚礼到葬礼！
一息间我们在这个从欢到躁到悲的过层
被 拉斯·冯·特里尔 紧紧的控制住了。
回头想想这三部曲每部都是独特的。
《狗镇》的舞台剧的融合。
《黑暗中的舞者》则是融合了音乐剧。
可以看出导演的创新意图，给我们带来的特别感受。
再谈到电影中爱情。
导演则通过手中的镜头完美展现了
活生生的一个悲剧诞生的全过程。
电影很有镜头感。看了非常真实！
虽然这样的爱情是个悲剧但相比那些甜蜜和美满的爱情，
或许这样的悲剧会让更多的人去思考
思考爱情的意义，生命的价值！
破浪：从另一个角度看 female Jesus
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