很多时一部电影的成功，只归功于导演、编剧和演员，但许多幕后人员也是功不可没的。感谢《乘》片的剧组人员，让这位幕后功臣——著名的电影摄影师李屏宾，当上一次幕前男主角。
《乘》片是摄制队花上三年，随着宾哥的足迹，捕捉了他真情流露的一面，也走访许多他曾合作的知名导演和演员，分享各人对他的高度评价。得到业内认同，因为宾哥专业和拥有与别不同的光影触觉。他的个性豁然开朗，亦为剧组带来正能量，起了稳定人心的作用。
宾哥的外号是「光影诗人」，经过他的眼光，任何的人和事物立时变得诗情画意起来。风在笑，树叶在低语，影子在翩翩起舞，这些瞳仁与自然景物的无形交流，尽显他对大自然的酷爱和观察入微。
宾哥对拍摄一闪即逝的景物反应敏捷，让笔者明白做任何事也要把握机会。他对天气幻变的态度，亦令人悟出一个人生哲理——凡事该顺应天意。
天有不测之风云，是拍摄电影屡遇不鲜的窘况，但宾哥不会视之为大自然的存心戏弄，反而认为是上天为大家营造更理想的故事气氛。假如执意不变，便会错过一个天赐良机。
在宾哥家人的访问片段中
失覺、失敬。
看電影宣傳海報首先映入眼簾的幕前幕後名單是導演, 其次是演員, 繼後是配樂家(因會留意電影音樂, 純粹個人喜好), 攝影師不是特別在意, 以往想當然的認為導演身兼攝影一職, 日本導演岩井俊二是表表者。然而, 多謝電影公司邀請觀賞記錄台灣攝影師李屏賓的記錄片《乘著光影旅行》, 了解攝影師是導演的眼, 也是把導演的腦海構圖, 經攝影師的雙目及掌鏡的手, 投射導演的光影景象。
光、影是自然界照亮大地, 以及勾勒人與物剪影的線條, 李屏賓知之甚詳, 憑藉多年經驗, 光影逃不出李氏眼睛, 他是掌握光與影的大師。
看过很多电影，结束后字幕也爱看，李屏宾，杜笃之和陈光荣，这三个名字见过很多次。很喜欢《海上花》，绮丽糜烂的场景，幽暗的光线，我常想起去北京湖广会馆看戏台，工作人员给我讲的，因为二楼灯笼照明、所以光亮会灰暗。
做摄影要离开家，会亏欠亲人，可是不做喜欢的事，自己会不开心。《花样年华》领奖词，是讲想起自己母亲的花样年华，却在孤苦的照顾几个孩子，把奖送给母亲。很平实的几句话，由这个看起来粗旷的摄影师说出来。
里面提到的很多合作对象的电影，个人都很喜欢。只是法国的那个电影
采访中，李屏宾谈到“道”字。
”中国字这个道，上面就是两点，就是阴阳，每一个植物的生长都是两片叶子，没有三片叶子。然后到我工作的时候，常常需要摆设轨道什么的，尽量不去割坏草，压坏什么。“
李屏宾的电影之“道”也并不止于如此，“一部电影在天时地利人和的时候，才会有好的结果。这不代表在现场你会是快乐的，你必须顺势这些东西。这也是和侯导工作学了很多。”更重要的还是他跟侯导合作时学到的这种随遇而安、顺应自然的态度。
他讲到当年拍摄《童年往事》时的一场戏。侯孝贤原本的设定是晴朗的午后，结果遇上台风天，于是就顺势拍了，风雨中摇摆的百年大树，被人力三轮车拉走的生病的母亲，对着窗外雨水唱歌的哥哥……风雨中的台湾潮湿又寂寞，更像是一个人经年之后记忆里的模样。
后来，李屏宾跟姜文拍摄《太阳照常升起》的时候，在酒泉遇到暴风雪。几天的停工不仅造成预算超支，更重要的气候可能由此转变，变得更冷更难办。就在姜文也在犹豫该怎么办的时候，李屏宾却说：”姜老师
这是近期看的最轻松的纪录片，很喜欢其中的纪实片段和细节，所以想把它们记录下来。
一
和侯孝贤在片场讨论时，骑着机车停路边的女生看了几眼后认出了侯孝贤，问他在拍什么，侯孝贤很耐心地解释为了纪念一个法国影展60周年拍一个电影院的短片。女生说，很少有人来这边拍，我很感动。两人握手交谈的状态很像街坊邻居。
二 我和侯孝贤天天是好天
“《童年往事》开始碰到台风，本来是一个阳光灿烂的下午，后来我们觉得那个风是很有情感的。百年大树摇曳在大风中，我们就拍风。所以我和侯孝贤天天是好天。”
【乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生】电影，是在做什么？
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