从前有一条狗，嫁了一个富商，生下一个魔鬼，又娶了一只青蛙。
法国人崇尚自由，在第二次世界大战期间戴高乐领导的法国反纳粹德国侵略的抵抗组织就叫“自由法国”，他们不仅沉迷自由，还喜欢强行将“自由”赋予他人，拿破仑在攻占西班牙时，就高呼“自由万岁”的口号，但尴尬的是，并不是所有人都喜欢被强加的自由，西班牙大师戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》就反映了当时西班牙爱国人士的反抗之心。
电影《自由的幻影》就从戈雅的这幅画为切入点，电影开头一群西班牙起义者被枪杀，他们口中高喊“自由滚蛋”的口号，下一个场景就切换到了20世纪70年代的法国，从头到尾并没有讲述一个完整的故事，所有的人物之间毫无联系又荒诞离奇。
但如果你知道这部电影是出自路易斯·布努埃尔之手时，就大概知道为什么感觉在看天书了，布努埃尔被誉为“超现实主义电影之父”，他的所有电影都是将现实与幻想结合起来，形成超现实主义风格的作品，1928年，他和《记忆的永恒》的创作者画家达利共同制作的《安达鲁之犬》，也被视为超现实主义电影的奠基之作。
也许，很多人会赞叹交换餐厅与厕所功能（入与出，进食与排泄）的高妙设想，但我觉得小女孩失踪那段更棒，简单有力。
只有将不可能让人以一种信服的愿度被接受，荒诞就会展现出它的力量，小女孩这一设想是最好的例子。在教室里，小女孩明明就站在身边，但无论是老师还是家长都接受了“失踪”这一具体事件，更绝的是在警长办公室拟寻人告示的时候，信息是直接向女孩问来的，这不再是“睁眼说瞎话”，影片中的人是百分百确信的，只有观众知道事情的真相，而荒诞的力量就在于此。
半个世纪前的超现实，打碎一切可言的荒诞，尽情的解构，调侃，反讽，批判，以一种近乎严肃喜剧的戏谑腔调，毫不留情的对世界非理性的现象，给予自内而为的文化瓦解，这是一种对文明社会的鄙夷，对伪君子歌颂下的颠倒，是在非常规里，进行了一场关乎能指与所指的帽子戏法。
在布努埃尔以安达鲁狗坐在光怪陆离而编织的异托邦里，牧师吃喝嫖赌，职员晚上梦见禽兽入屋，面对一幅幅世界文明遗产的建筑图像，嗤之以鼻，奉为邪典，少年与老妇就性而争，护士小姐在旅馆里遇见受虐狂。一家人坐在马桶上吃饭
国际喜欢这种调调，一本正经的胡说八道的样子，就像在被子里舒服
感觉电影大部分都是针对中产阶级的讽刺
所谓自由应该是讽刺现状，客观上好像已经都自由但是实际上我们却是被各种道德条例约束，自己困住自己，找突破找借口，动物园肯定是社会的象征，但是我不知道为什么是鸵鸟，大概与导演的国家文化，反正我不知道，反正我做了个极其可爱的梦
影片首先讲了拿破仑，我以为那就是一部古老的电影了，没想到接下来一转到现代就没回去过。
bon，不管怎么样，那个时代或者这个时代，咱们都在追求自由。
但是本片想说明的却是结尾那意味深长的一句“打倒自由！”噢，我亲爱的普通话，“打倒”跟“达到”发音竟如此相像。
所以说他想说的是，如今的“自由”引起人们愤怒。那只是统治者标榜的“自由”，要是真正的自由，世界就会如同他的电影般乱了套。所以片里那个教师模样的家伙一直都在道德啊、法律啊滔滔不绝地讲。
好了。其实我实在不想多作评论，这种这么具有批判性的电影，本来会因主观意识不同而充满它独特的个性，褒贬不一。
其中深意，留在观者心中能帮导演自圆其说就行。
我只是想记录一下其中出现过的荒诞。因为从某种意义上来说，电影跟建筑有些相像，都是时间与空间组成的。自私的我只是想探求一下其中出现的具有空间意味的东西。
首先就是在一个睡房里出现的不合常理之物——邮差、鸡、孔雀。不停因整点而敲响的钟，那时间已而午夜，老婆在旁昏睡不醒。
然后就是一群中产的聚会
这电影的一切对应现实生活来说，对于一直信奉实体主义论的我们来说就是异想天开就是荒诞，它与现实我们所相信所看见的一切都是截然相反。
如厕在开放场所而吃饭却在封闭独立场所；一直寻找其实在身边的失踪女孩；一群基督信徒打牌抽烟说脏话等，诸如此类的各片段故事在影片中穿插叙事，上一个故事的配角会是下一个故事的主角，让叙事流畅性也得到了一定的保证。
这个电影的荒诞，是更好的点是让人保持一种对世界的怀疑，荒诞本身就是一种解构主义，它的本身就是怀疑，它不相信任何的现实的一方
《自由的幻影》《自由的梦幻》衰老的布努艾尔和裸体炼金术
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