创作上情节的真实无序(一切按照事件可能会发生的逻辑随机出现而不是围绕剧本要传达的某个意义)和角色真实外延(真正的毒虫也是unpredictable)相映成辉，完全的新浪潮风格，摄影和调度也有很多大胆/复古尝试，比如隔着火苗的长焦镜头表现烧人，大量的特写。
影片之外来说，毒虫就是极度自私和极简社会关系，而这恰好就是每个人的真实自我，或许这就是观众感动的原因，因为他们侧面看到了他们被社会扭曲的、从幼时就存有的关于自杀、偷窃、强暴/胁迫、欺骗的内心深处。
另外
萨弗迪兄弟似乎摆脱了最初两部影片里的新浪潮影响：粗砺画面与晃动的摄影几乎消失，取而代之却是流畅的剪辑与声音技术，越来越有商业电影的味道。开头和结尾两场的耸动配乐最为明显，无对白的影像/画面具有先声夺人的力量，一种不安而可怖的气氛笼罩在这个边缘人故事的开端，而这种声音处理方式跟沙尔茨在《克利夏》的开篇有着相同的效果，不能不说是一种惊人的巧合。
这对兄弟导演依然钟情拍摄纽约边缘人题材，继之前的女贼和电影放映员，这部奠定影坛地位的作者电影将目光聚焦在瘾君子身上。要用“触目惊心”来形容拍摄对象才足以概括我的直观感受。尽管此前看过不少因吸毒而自甘堕落的题材，但这部现实主义色彩浓烈的作品更让人沮丧和慨叹。影片的阴暗基调跟阿伦诺夫斯基的《迷上瘾》不相伯仲，而跟《迷上瘾》里依靠眼花缭乱的（剪辑、摄影与配乐）技巧营造悲怆的手法不同，这部完全是依赖演员不加修饰的演绎。换个准确的说法，纯属角色自然流露的性格与气质所致。
女主角Arielle Holmes有过吸毒史，她后来写的《纽约疯狂爱情》讲的就是亲身经历
【天知道】drug story
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