不是爱风尘，似被前缘误，花开花落自有时。
看完这部电影，我在赞叹的同时总有一种似曾相识的感觉。
我甚至怀疑2019年的金棕榈电影《寄生虫》正是借鉴了这部1961年的金棕榈电影，两个年代差距巨大的电影却有着相似的情节设计：同样是穷困人为富人帮工，堂而皇之地住进富人的别墅，吃喝玩乐，大闹一场；同样的穷人一方试图杀死富人。不过显然，奉俊昊导演意在探讨贫富差距，布努埃尔则更想挖掘人性的本质。
电影的故事走向又让我想起了同时期的伯格曼的《处女泉》
嘿，这狗快累死了，现在马车空了，干嘛不让它上来。
那是给人坐的
那至少让它走嘛，它会跟着你的。
让它被车撞了怎么办。
西班牙有着最深的天主教传统，它的产生兴起与衰落，从早期的伊达戈扩张主义到后面落后于资本主义发展浪潮，天主教都始终紧随左右，也许大多数西班牙人对于天主教的感情都是复杂而深刻的。
布努埃尔对于天主教的顽固、虚妄进行了深刻的批判与讽刺。
外国版的东郭先生，真.最后的晚餐，可怜之人必有可恨之处，盲目的施与也是恶，看来对于人性，布努埃尔也并没有持乐观态度。
布努艾尔反宗教电影三部曲中的第二部。维莉蒂安娜像主的纯洁的白色羊羔，被一步步拽入黑色的人间。布努艾尔讽刺性地刻画了不可被拯救的最底层穷苦人民，他们要求被尊重，却在对待更贫苦的同类时颐指气使，他们生活困顿，却好逸恶劳懒散成性。宛如达芬奇“最后的晚餐”的集体晚宴中，这群上帝的羔羊表现出了最大程度的恶意与下流。侥幸逃脱的维莉蒂安娜，这只白色小绵羊，又即将见识并接受新一轮的欲望与沉沦。
宗教信仰在90分钟内彻底崩塌，从修道院出来后维莉蒂安娜所经历的一切让她从圣洁的信徒逐步成为跌入凡尘的俗人。叔叔对她的禁忌之情和占有欲，随后因羞耻之心自杀。这让她无所适从，她第一次感受到作为人的无助，就像从象牙塔里刚走出来的大学生，满心期待却四处碰壁。她如同惊弓之鸟般对世界对人性有了新的认知，而此时，上帝没有出现，她的信仰受到动摇，因此她拒绝回到修道院，她无法全心全意的回到信仰之中。影片后半段她在叔叔家收容社会底层流浪汉的举动可以看作是她对自己的救赎，她渴望回到修道院，因此
要让虔诚的维莉蒂安娜弃绝修道会，好言相劝是没有用的，必须让她负罪。这是海麦想到的第二条计策，以维莉蒂安娜与死去的婶婶相似为由，假扮一场婚礼。海麦欺骗维莉蒂安娜失去了贞洁，以为能将她留下，不想维莉蒂安娜仍旧执意回到修道院，最后只能以死想逼。
海麦对维莉蒂安娜自然保有一种复杂的欲念。首先是肉体的欲望，这是人性自身带有的；其次是对亡妻的怀念（不禁让人猜想阿巴斯的《如沐爱河》的灵感是否来源于此），维莉蒂安娜成为海麦对亡妻深情的替代；最后，也是最重要的
宗教是一个永远说不清道不明的话题，路易斯布鲁埃尔对于宗教的解析是无止境的！这从他的《一条安达鲁狗》开始就在对宗教开始一种独特的视角！在他的导演生涯中对以女性为祭品的宗教仪式颇为爱好！在《白日美人》中凯瑟琳德纳芙穿着纱衣在半裸露的朦胧中为一个宗教分子进行一个不知名的仪式，本片中维莉蒂安娜也有类似的场景，相对于另一位在宗教话题上同样权威的电影大师英格玛伯格曼的庄重、沉稳、神秘，每一个镜头都神圣不可轻犯，我个人更加喜欢路易斯布鲁埃尔对于宗教的那种幽默、诙谐、有趣、喜感的表达方式，这种为老不尊的宗教态度如同一位喝酒吃肉但不杀生的云游和尚，布鲁埃尔想表达的就是“酒肉穿肠过，佛在心中坐”的无拘无束但又自我约束！这在布鲁埃尔的电影语言中表现的尤为吸引我的目光！
维莉蒂安娜以一种超凡脱俗的修女形象进入人们眼帘的那一刻就如同耶稣降临一般善良纯洁！她来到自己叔叔的家里，在中产阶级的浮华生活中出淤泥而不染！本片用这样一个女性角色给予了我们一个对“人性恶”的参照物“善”的标准
“维莉蒂安娜”關於本片三點感悟
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