1.吴贻弓导演，与吴永刚合作。其以“淡淡的哀愁，沉沉的相思”奠定了影片基调，并以此规范了不同技术部门的艺术处理规则；在剧作结构上打破二元对立的戏剧式冲突，在镜头画面中追求细节的涵义，在音乐音响上讲究意境的酿造，用平稳和简约控制各个门类手段的运用，使影片在整体上形成“压抑的悲恸”之感。
2.此片以船舱作为叙述空间，以各种身份的人作为符号，表达了作者对于文革的反思。整体的影调偏冷灰色，巴山的阴天笼罩着淡淡的哀愁，那滚滚翻腾的江水成为历史洪流的隐喻，卷进了牺牲者
通过押解犯人秋石的旅途中，同一个船舱的各阶级各类型的人的社会活动，反映出大家所经历的这场浩劫。这一场浩劫，过几个空气所能触及的任何角落，身处这场浩劫漩涡中的人，收获的只有失去，军人没倒在侵略者的枪下，却倒在了自己人手里，大师们全都被扣了帽子，知识分子无所适从，工人农民生产都成了罪恶。明初三案，清初文字狱都无法与其相提并论，它在经历着身上留下的伤疤一辈子都不可能治愈，就算是泰兰德，玛法里奥，阿莱克斯塔萨也不行。
1. 从年代和表达来看，影片无疑是一种八十年代的初啼。讲到八十年代，无论思想界，民间，包括我自己，似乎都有一种“别人肯定会说，我就不说了”的趋势。也许是在某个阶段，怀念八十年代被说得太滥俗了，缺乏逼格，所以很多人宁愿讲九十年代，零零年代，或者再往前，去七十年代里找断续闪光的思想资源，也不愿意再提及那个有点naive的八十年代。但我现在认为，这是不对的。在我们怀念九零，零零年代时，如果继续追溯上去，会发现很多仍然是八十年代连绵不尽的遗产，而不是纯粹应本时代要求而生的产物。——当然
以小见大的经典 经典群戏 朴实但深情 演得也特别好
与《欢迎来到东莫村》《十二公民》异曲同工
感觉不是反思wenge 而是控诉wenge……
每个人心里都有好多怨气 悲惨的过去
第一次看的时候政治部分看不懂 但是就觉得很巧
遗憾就是都是说出来的 除了秋石的部分
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在一艘客轮从重庆开往武汉的旅程中，通过对几个形象鲜明的乘客的刻画，展现了“文革”后期的社会缩影。
在很短的时间和空间范围里，反映了十年动乱中人民的遭遇和与“四人帮”所做的斗争。影片将那一非常时期发生的各种情况浓缩在几个人物身上。
胤祥 看过 2012-04-02
“中国诗电影”代表作。有些地方还是蛮诗意的（比如“这就是我这些年的遭遇”那个点的剪辑），精确刻画出文革后期那种幻灭感。对文革依然不能言说，位置依然只有两个“无辜受戮”+“挺身抗暴”。全片木有一个坏人，结尾更是神展开，全场哄笑已然说明问题。
自然环境的描绘是
“人格化.了的，是与人物压郁、悲愤的“心境，相统一的，同时
影片在一个很短的限度和很小的范围内，描写十年动乱中人民同“四人帮”进行斗争的一个“点”，它具体、集中、细致、逼真地浓缩了一个巨大社会在那个非常时期中的真实情况，力求广泛和全面联系整个社会的生活面；它清晰地描绘出普通人民之间相互关心、相互帮助的质朴和真诚，刻画出他们得以生存和斗争的信念与理想。正是这种蕴藏在人民心底的美德和力量，使该片具有了清新的诗意。
“巴山夜雨”以小见大、群戏经典、精彩表演。
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