戈达尔的《筋疲力尽》可视为新浪潮电影真正的美学宣言，在这部影片中，戈达尔大胆的技术创新以及极尽独白作者的天赋，使得这部影片有了迥异于传统电影的全新的生命力。它的突出特色并非局限于剧本和戏剧层面上的颠覆，而在于镜头组的内在结构上的突破——镜头与镜头的衔接、不同形式的剪辑（比如段落镜头、假衔接、省略、短镜头剪辑、切分节奏，这部影片中最为著名的便是“跳接”）。在创作过程中，戈达尔潜意识中怀抱着一种创世般的抱负，也即自己的电影要作为电影史上一个新起点而留名
根据让-皮埃尔•梅尔维尔的说法，在后期制作阶段，由于第一次剪辑野的版本太长了无法发行上映，期间戈达尔曾经向他咨询过。梅尔维尔并没有建议他把整段场景从电影中剪掉，而是建议戈达尔这儿剪一点那儿剪一点，于是就有了如今介绍这部电影时最引人注目的"跳剪"技术。
我最初想，“跳接”或许给出了一个不完整的断裂的现实，抛弃了传统叙事中对社会事件的连贯性的构建，模仿当时的混乱的年代，因此是一种意识形态。但是这种解释有过度诠释之嫌，举不出合适的例子。
所以还是权当一种新鲜的表现形式，一种技巧实验，一种陌生化吧。
第一种跳接：“跳接”分裂了思维和时空，把连贯的语言和思维分布在不连贯的场景，表现思维和环境的相对独立性，亦是一种新的表现形式。
例一：49’50” 二人在屋里，站在镜子边谈话，突然变成穿好衣服躺在床上的画面，而对话是连续的。
例二：1’45” 开篇男主人公开车的主观镜头，一直在变换道路，而哼的歌曲是连贯的。
例三：24’00” 和女主人公谈话的美国人说话时，机位大致不变但能发现人物不在原处
台词即兴，表演即兴
戈达尔重视电影的真实性，而这种真实是不经安排的，因此他经常突然的拍片场之外的事物，为了捕捉真实。比如《周末》中，镜头经常突然离开演员（台词仍在继续），拍周围的风景，一会儿特写图画，一会儿特写天空、突然的沉默等等，这些与“剧情”毫无关系的镜头，既代表意识形态，又代表生活的真实性。结合生活中，想想我们自己，有没有某些时刻，你看着某一事物（青蛙、天空、建筑，河流等等），你好像觉得这种事物在跟你讲话，在和你交流着什么。
而戈达尔对生活的细致观察
特吕弗说：新浪潮没有风格，如果有，那就是戈达尔。作为戈达尔新浪潮时期的经典之作，这部作品如同潮水一样划分了世界电影，戈达尔之前与戈达尔之后。这也是一部围绕影像呈现与意义构建的探讨，是戈达尔眼中的另类的现实主义，让身为马克思与可口可乐一代的法兰西青年，在长镜头下感受迷茫，在跳接剪辑下感受荒诞，在非流畅的叙事中体验存在，在米歇尔的一言一行中看到自己。
《精疲力尽》中的男主角米歇尔就是一名典型的新浪潮存在主义人物。米歇尔这一人物的塑造不单单是一个简单的个体
因为我想让你爱我，
但同时，我也想让你不要爱我了
你知道，我很独立
我爱你，但是不是你想的那样
但是你不知道我是怎么想的啊，你不知道的
我想知道你到底在想什么
威廉福克纳 《棕榈树》
［悲伤与虚无，我选择悲伤］
我想要一切或是什么都不要
我紧紧的闭上眼睛，这样一切就都是黑暗了
但这是自我欺骗，不可能有绝对的黑暗
你的笑容，从侧面看最美，那就是你
在亲吻的边缘，时间是空虚的
很快很快很快 记忆就破碎了
我们的故事既高贵又悲惨，就像是暴君的伪装
「新浪潮」這文化現象，跟1950年代法國的經濟、政治，乃至戰後社會發展有關，這時期包括霍格里耶等新小說的流行、荒誕派戲劇（如貝克特《等待果陀》）的成功，或是基於列維-斯特勞斯開啟的結構與符號分析學的文藝解讀評論湧現（以羅蘭·巴特為代表），都啟發和鼓勵了很多電影製作人進行藝術的變革實踐；而許許多多有關電影活動的舉辦，加上電影刊物如雨後春筍般出版，更極大地豐富法國的影迷文化，培養出很多高素質的年輕觀眾和未來電影從業者。法國電影新浪潮的出現，是內外環境變化、新思維、新電影生產方式衝擊下所帶來之必然結果，它推翻了保守的常規設定，為當時正處於尷尬位置的法國電影打了一支強心針。
在Claude Chabrol和杜魯福先後帶起「新浪潮」的初瀾之後，同屬《電影筆記》成員的尚盧·高達也推出了他的第一部長片《斷了氣》。儘管杜魯福的《四百擊》有其風格自然或新穎的地方，但它本質上仍是帶著意大利新寫實主義的烙印，並未跳出某些傳統的框架和語法。相比下，高達的《斷了氣》顯得更為之激進和更俱革命性，它繼承了過渡時期的鬆散敘事嘗試
精疲力尽：耀眼的爱情片 我是个胆小鬼
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