整体感觉画面很脏，即使是刻意的，还是不舒服，章子怡演戏用力太猛，从一开始就像神经病一样，要么沉默，要么哭，知道这个角色需要很矛盾，压抑，不过也不能这样的啊
尤其是最后和仲春亨跳舞时听到**和**死了的时候，那表情模样实在是像极了丧尸啊....总觉得随时会有一条异形从她肚子里跑出来，相比之下，李冰冰简直就是女神
这种角色的确很考验能力，所谓润物细无声，所以，章华丽丽的暴露了，虽然没系统研究她的电影，不过从卧虎藏龙，艺妓回忆录，十面埋伏来看，发现无论她演的是什么角色，演了多久，都是很新手没经验的感觉，一种怯生生，没底气，用力过猛，过于雕琢的做作，总之，就是不自然
刘烨演的很好，那种随着心理变化而变化的眼神，由不知所措震惊到绝望再到疯狂，以及最后一心求死只为复仇充满了兽性嗜血的眼神，太到位了，这是我觉得整部剧里最闪光的地方
总的看来，不知道这部剧究竟想表达什么，没有主心骨，就算是意识流，也只是形散神不散，而这部电影，貌似讲了很多，到最后似乎仿佛其实什么都没说
感情很含蓄 大量特写镜头的运用演员情绪很准导演画面感很强
对白很少，观众感情代入几乎完全考画面感和演员演技，演技要求比较高
但是技术原因，镜头摇晃严重 虚化镜头过多刘烨演技真的超棒，特别喜欢他想自杀的那个长镜头，眼里的绝望像要破评而出！
不足的是，故事线比较乱，反正我是没看懂最后的结局
还有就是，为啥叫紫蝴蝶啊，导演蝴蝶的画面出现了两次，没感觉有关联度啊
我说蝴蝶君，他给我整个什么紫蝴蝶。老觉得张就是个丫鬟，本能地讨厌。不该这样，做人要厚道。
满洲。伪满洲。和日本人搞在一起。但爱情不管在哪，一旦发生就美丽的一发不可收拾。
政治。躲也躲不掉。把一切涂成鲜血的颜色。战争。战场以外。城市之中。
生命结束的一刻。被松开手。或死死拉着。HORROR。
一次倾斜的交叉。讲述中国。讲述战争。
我喜欢他们在那首叫花园桥什么的歌声里一起去东京。当然要使能选择的话，最好去更好的地方，比如外太空。也许人家本来就去了。就我还在这犯傻。
原来地球是这个样子滴~~
娄烨在这部片展现的影像是极其暴力的
这并不是说里面充斥着血腥镜头
这只不过是一个侧面
这部片的暴力性体现在娄烨的极端风格化
摇晃抖动的镜头，凌乱的叠影，以及一贯的脸部特写
这些所谓的“风格”直接带来视觉上的晕眩
尤其是前半部分
无法聚焦的镜头直接将时代的动乱传达到观者的感官
将影像的暴力施加于观众
可以理解娄烨的“良苦用心”
城市的脏乱雾气以及阴郁的雨声再次将屏幕蒙上一层灰蓝色
朦胧的人群与杂乱的声音更凸显出片中人物心灵的孤独与惶恐
在后半部分，影片终于停息下来，缓慢地
娄烨编导的《紫蝴蝶》,绚丽而缠绵,作为10年精心准备的“东方传奇",它将世纪末对上海的想像与改写推到了新的境界。然而,在这种想像与改写中也包含了诸种关系与难题一一关于历史与历史阐释,自我与他者的定位,以及在这种二元身份定位过程中体现在主体身上的认识论局限与困境都似乎暗示了民族文化与世界文明可能遭遇到的种种问题。当相对弱势的地区、国家文化遭遇一个强大的他者时,难道只能服从于“看与被看”的权力关系,乐此不疲地制造一个个“东方奇观”吗?
贾樟柯电影《站台》里有一个著名的长镜头：导演用镜头长时间地凝视着一座荒凉的土丘，看着崔明亮的表弟在土丘上艰难攀爬，足足五分钟之久。对于这个镜头，有教授认为它“充满了冷漠、隔阂”、“难以理解”。这个评价似乎想把该长镜头当作一个证据，去高度契合于“主流媒体”关于“第六代”导演“太自我、太偏激、太冷漠、沉溺于自己的小情绪”的描绘。
请注意我在说“主流媒体”这个词时的万分忐忑——就好像中国真有那么一个具有公信力和影响力的严肃媒体，可以时常发出一些靠谱的声音。对于我等普通影迷而言，这个“主流媒体”面目模糊，来路不明，却总能够像幽灵一样出没于报刊杂志，发出一些似是而非的奇怪言论，造成一种达成共识的假象。而关于“第六代”，一个显而易见的悖论是：在被公认为“个人化”的同时，这些导演却仍然能够被坚信为一个艺术流派式的整体。我以为，只有“自我”是“主流媒体”总结出的“第六代”的共同点；“难以理解”之类的话其实是“主流媒体”观影之后的共同感受
“紫蝴蝶”盛宴！有倾斜的交叉。有人推荐，我才看的。老外就那么喜欢她？！
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